Gardi Hutter in Berlin

"Die Berliner sind ein sehr feinfühliges Publikum."

Vor ausverkauftem Haus zeigte Gardi Hutter am 2.August 1987 im Palast der Republik ihr Programm "Jeanne d'Arppo - die tapfere Hanna". Sie nennt sich selbst eine Clownerin. Für mich war es eine unvergeßliche Aufführung! Gardi eröffnete damals die Veranstaltungsreihe "August um August" in unserem Palast der Republik (Foto).

Fühlen Sie sich als August, und als dummer noch dazu?
Ja, ich bin ein August - im Gegensatz zum steiferen Weißclown. Jeder Clown ist auch ein Harlekin, ein Narr, ein Tolpatsch, der mit den Tücken des Lebens auf seine Weise kämpft, und dabei Menschliches, allzu Menschliches, sichtbar werden läßt. Insofern ist er aber kein dummer August, wie man landläufig meint.

Wollen Sie Ihrem Publikum den Spiegel vorhalten?
Ich will nicht belehren. Mir geht's nur darum, Unterhaltung im besten Sinne zu bieten. Ich möchte das Lachen meiner Mitmenschen in allen Tönen herausfordern; sie sollen mit mir und über mich lachen, und vielleicht kann dabei auch einmal das Lachen im Halse steckenbleiben. Der Clown ist nun einmal ein Jongleur zwischen Komik und Tragik.

Was hat Ihnen am besten gefallen?
Hier treffe ich auf ein unerhört aufgeschlossenes, sehr feinfühliges Publikum, das nicht nur den derben Ton versteht, sondern auch die feinen Nuancen genießt und mit Beifall bedenkt. Da macht es Spaß, ein Clown zu sein.
(Interview: Hans Uslar)

Ein Clownstück von Gardi Hutter und Ferruccio Cainero. Es erzählt die Geschichte der Wäscherin Hanna, die mehr im Kopf hat als die schmutzige Wäsche...

Berlin (Hauptstadt der DDR) - im August 1987.

Ein Haus auf Hiddensee

Gret Palucca

(1902-1993)

Ihre in München begonne Tanzausbildung setzte Gret Palucca ab 1921 in Dresden bei Mary Wigman fort. Seit 1923 feierte sie im In- und Ausland mit ihren Solotanzabenden große Erfolge. Wegen ihrer antifaschistischen Tätigkeit wurde sie in der Nazizeit mit Auftritts- und Lehrverbot belegt. 1945 gründete Palucca ihre eigene Schule in Dresden, die von 1949 an bis 1989 Staatliche Fachschule für Tanz in der DDR war und sich so auch international zu einer angesehenen Ausbildungsstätte für den Tänzernachwuchs entwickelte. Palucca war eine hervorragende Pädagogin des "Neuen Künstlerischen Tanzes" in der DDR, der aus dem Ausdruckstanz hervorging. Gret Palucca genoß in der DDR ein hohes Ansehen. Wir haben sie während unserer Filmaufnahmen 1976 dort in ihrem Haus besucht.

Und hier eine aktuelle Meldung:
Das ehemalige Ferienhaus der Dresdner Tänzerin Gret Palucca in Vitte auf der Insel Hiddensee ist am Freitag, 20.3.09, offenbar unerwartet abgerissen worden. Bemühungen, das Gebäude unter Denkmalschutz stellen zu lassen, sind damit gescheitert. Auf dem Grundstück soll nun ein modernes Ferienhaus entstehen.

Nur einen Tag zuvor hatten sich das Landesamt für Kultur und Denkmalpflege und das Kultusministerium in Schwerin geeinigt, den 1961 errichteten reetgedeckten Bungalow unter Denkmalschutz zu stellen. Die bereits erteilte Abrißsgenehmigung und die Baugenehmigung für ein neues Haus sollten zurückgezogen werden. Die Immobilie soll am 28. März 2009 versteigert werden.

Ein Sprecher des Kultusministerium in Schwerin sagte, der Besitzer habe eine gültige Abrißgenehmigung. Man könne ihm nichts vorwerfen.

Siehe auch hier:http://www.palucca-schule-dresden.de/

Ein Kulturpalast der DDR

Das Drama wird aus der Passivität erlöst, es aktiviert sich. Mit dem Schwund der Tragödie wächst, wenn nicht der Optimismus, so doch die Rationalität. Lächerlich ist natürlich die Theorie, daß eben deshalb die Komödie die geeignetste Form des Theatralischen sein werde. Einmal, in später Zeit, vielleicht; davon sei noch nicht gesprochen. Alles nur lächerlich zu sehen, ist sowieso nur die Art derer, die borniert sind. Alles nur lächelnd zu sehen, ist die bekannte Art der weisen Bornierten, die unfähig sind und unwillig sind, wirklich in die Welt einzugreifen. Etwas anderes ist es, realistisch die Unmöglichkeit der "reinen" Tragödie und die Schwerheit der "reinen" Komödie zu sehen und Abbildungen der Wirklichkeit herzustellen, in denen die vorwärtstreibende Kraft des Lebens, beruhend auf der Einsicht in die Gesetzmäßigkeit und die Fähigkeit, davon Gebrauch zu machen, zum Ausdruck kommen. (E.Schumacher, Schriften zur darstellenden Kunst, Berlin 1978, S.90)

Fotos: Kulturpalast des VEB Maxhütte 'Johannes R. Becher' Unterwellenborn, Theatersaal, 800 Plätze, erbaut 1952-1955. Eröffnet am 13.Okt. 1955. Daneben gab es noch einen "Musiksalon" mit 200 Plätzen, einen Ballettsaal, Vortragsräume, eine Bibliothek, verschiedene Funktionsräume und zwei Restaurants. Vor 1989 waren in der Maxhütte übrigens einmal über 6000 Arbeiter und Angestellte beschäftigt, heute gibt es diesen Großbetrieb nicht mehr. Der Kulturpalast wurde nach 1990 zeitweilig als Möbelwarenhaus genutzt, seitdem steht das Gebäude leer und verfällt.
siehe: http://de.wikipedia.org/wiki/Maxh%C3%BCtte_(Unterwellenborn)

...die Besiegten

Immer doch
Schreibt der Sieger die Geschichte des Besiegten,
Dem Erschlagenen entstellt
Der Schläger die Züge. Aus der Welt
Geht der Schwächere, und zurück bleibt
Die Lüge.

Bertolt B r e c h t, Stücke, Band 7, Berlin und Weimar 1964, S. 261

Pantomime und Clown

Eine Ausnahme unter den Artisten macht der Clown. Er ist der einzige im Zirkusprogramm, der - meistens ohne viele Worte - eine Geschichte erzählt. Entscheidend für seine Nummer ist nicht nur die artistische Leistung, sondern vor allem der szenische Inhalt, den er spielt. Da seine Arbeitsbedingungen - die Manege und der riesige Zuschauerkreis -, optisch gut und akustisch weniger gut sind, muß der Clown in erster Linie Pantomime sein. Das ist nicht so zu verstehen, daß der Clown unbedingt mit den Illusionstechniken arbeitet (auch das kommt vor, zum Beispiel in der traditionellen Reprise mit dem Gewicht, das zunächst furchtbar schwer, dann aber doch nur aus Pappe ist), sondern in dem Sinne, daß er seine Gemütsbewegungen körperlich auszudrücken weiß. Die Kunst der Haltung ist auch das Handwerkszeug des Clowns. Der Clown steht dem Pantomimen insofern am nächsten, als auch er bis zum Grotesken überhöht.

Anke Gerber, Anatomie der Pantomime, Hamburg-Zürich 1985, S.191.

Jean S o u b e y r a n - Die Maske

Die Maske schafft eine Distanz zwischen dem Mimen und dem Publikum. Dadurch, daß der Mime sein menschliches Gesicht verliert, entfernt und vergrößert er sich für das Publikum. Er wird eine Wesenheit, eine Statue in Bewegung. Beim Menschen mit unbedecktem Gesichtwird der Blick des Betrachters immer von dessen Blick angezogen, der Körper ist dabei von sekundärer Bedeutung. Das verborgene Gesicht dagegen integriert vollständig den Körper, es verschwindet und bringt dadurch den Kopf zur Geltung. Der Kopf erhält jetzt eine viel größere Wichtigkeit, er muß das Gesicht ersetzen.
Vom Mimen aus gesehen, entfernt ihn die Maske vom Zuschauer. Dieser Schleier, der sein Gesicht bedeckt, ist eine Schranke, die ihn schützt. Die letzte Zurückhaltung, die letzte Schüchternheit und Angst werden durch das Tragen der Maske weggenommen - die Maske ist ein befreiendes Element.
Das Bewußtsein, das das Gesicht verborgen ist, zwingt dazu die Aktion auf den Körper zu konzentrieren. Durch die Notwendigkeit eines bestimmten Verhaltens, bei dem das Gesicht nicht existiert, wird der Mime sich selbst fremd, steht über sich selbst. Sein Körper zwingt ihn, diesen als ein Wesen anzusehen, das nicht zu ihm gehört, das er von innen her lenken muß und dem er Leben verleihen muß, sowie ein Marionettenspieler seinen Puppen Leben verleiht.

Jean S o u b e y r a n - Die wortlose Sprache, Zürich 1984, S.92f.

Meyerhold über Theaterkunst

Ein Schauspieler kann nur dann improvisieren, wenn er innerlich froh ist. Ohne die Atmosphäre schöpferischer Freude, künstlerischen Frohlockens wird ein Schauspieler sein Talent nie in ganzer Fülle offenbaren können. Darum rufe ich den Schauspielern bei den Proben so oft "Gut" zu, obwohl es nicht gut, noch gar nicht gut ist. Aber der Schauspieler hört dieses "Gut!", und siehe da - er macht seine Sache wirklich gut. Man muß mit Lust und Freude arbeiten! Wenn ich bei der Probe böse und gereizt bin (das kommt ja auch einmal vor), so bereue ich das nachher zu Hause und mache mir bittere Vorwürfe, Gereiztheit des Regisseurs nimmt dem Schauspieler die Unbefangenheit. Sie ist genauso unzulässig wie hochmütiges Schweigen. Wer die fragenden Blicke der Schauspieler nicht fühlt, der ist kein Regisseur.

Alexander Gladkow, in: Theateroktober, Leipzig, 1972, S.203f.

Humor und Satire

"Satire verzeiht nicht und darf auch nicht immer verstehen. Der Kabarettist muß sich auch dummstellen können, zum Beispiel, wenn er scheinbar Gesichertes in Frage stellt. Er spielt den dummen August und rückt mit der ernsthaftesten Selbstverständlichkeit das Klavier an den Hocker heran.
Ernst übrigens ist Grundvoraussetzung für Komik. Übertriebene Tragik wirkt leicht komisch. Übertriebene Komik wirkt lächerlich. Der Kabarettist hat lächerlich zu machen, darf aber um den Preis der Glaubwürdigkeit nicht lächerlich sein.
Eine Binsenweisheit für Komiker lautet: Bleibe ernst, wenn du die Leute zum Lachen bringen willst. Spiele die komische Situation nicht komisch oder lustig, sie könnte albern werden und sich so selbst aufheben. Natürlich lachen die Zuschauer auch über Albernheiten. Aber das Lachen im Kabarett sollte ja nicht Selbstzweck sein. Das ist vielleicht der wesentlichste Unterschied zwischen einem Komiker und einem Kabarettisten, einem Satiriker und einem Humoristen - dieser bringt die Leute zum Lachen, damit sie fröhlich sind, jener, damit sie nachdenklich werden..."
(Peter Ensikat, in: Kabarett heute, Berlin 1987, S.101)

Foto: Der Komiker Hape Kerkeling

Der Russische Staatszirkus

Ein Gespräch mit Alexander Dmitrijewitsch Kalmykow, dem Verdienten Künstler Russlands, dem Intendanten des Russischen Staatszirkus.

Der heutige russische Zirkus ist - historisch gesehen - eine der größten Zirkusgesellschaften in der Welt. Er besteht aus über 70 Betrieben - dazu gehören u.a. 40 feste Zirkusgebäude, 11 mobile Zirkusunternehmen und 8 Tierschauen. Für ihn - wie auch für das russische Kino - ist der 26. August 1919 ein bemerkenswertes Datum. Da nämlich unterschrieb Lenin das Dekret über die Nationalisierung aller Zirkusse - einschließlich der kleinen Zirkusgruppen. War nun diese totale Nationalisierung gerechtfertigt? Hat der Staat nun eine der "freiesten Künste" unterdrückt?

Alexander Kalmykow ist in dieser Frage absolut eindeutig. Als Schauspieler in der dritten Generation (der Großvater war Schauspieler, der Vater arbeitete viele Jahre im Theater und im Zirkus) ist Kalmykow davon überzeugt: Die Nationalisierung war gut und richtig, weil außer einigen seltenen Zirkussen - wie Giniselli oder Salomon in Moskau, Nikitin an der Wolga (das Satirische Theater war übrigens der ehemalige Zirkus Nikitin) - alle übrigen ein elendiges Dasein fristeten.

Alexander Kalmykow ist zutiefst davon überzeugt, und darüber schrieb er schon mehrmals und äußerte sich im Rundfunk und im Fernsehen, daß jede beliebige Kunst - sei es die Literatur, das Kino, das Theater, die Musik, insbesondere die Klassische, - staatliche Unterstützung benötigt. Wie teuer an der Mailänder Scala die Eintrittskarten auch sein mögen, niemals kann dieses Geld beispielsweise auch nur eine Aufführung Cefirellis decken. Ebenso ist es am Bolschoi-Theater...

Manchmal wird gesagt: Und was ist mit den großen privaten Zirkussen? Doch man kann tatsächlich nirgendwo in der Welt von einem "privaten" Zirkus reden. Der weltbeste Zirkus, der kanadische "Cirque du Soleil" ist ein staatliches Unternehmen, er wurde als Zirkus von Französisch-Kanadas gegründet. Das gleiche gilt auch für den besten deutschen Zirkus - Roncalli: Er lebt auch von staatlicher Unterstützung. Wir haben in Moskau den Zirkus Nikulin - es ist ein staatlicher Zirkus, der mit staatlichen Geldern aufgebaut ist. Er ist kleinen Gruppe von Enthusiasten vorübergehend zurückgegeben worden, damit sie das Gebäude verwenden konnten...

Quelle: http://www.circus.ru/new.php?id=558

Как звучит кризис?

Интересно!